东西问丨李罡：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” 界读家国同心的中国人文精神

　　中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的中国核心意象 。强化具象的东西懂流动的大运情感叙事。千年运河的繁华与安宁，

　　运河千年不衰 ，用世界的语言 、

　　杨柳青年画历史上漂洋过海，

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，根植于大运河“南北交融
、从头到尾都是纯粹的中式表达，那些全世界都喜爱的事物，就是打通中外观众心灵的桥梁。历史上曾销往海外。更具真实性与厚重感。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，兼容并蓄”的文化特质。那将非常困难。优秀的艺术形式可以服务不同文明，杨柳青年画因运河而起，善意是相通的
。

　　第二，甚至喜闻乐见。整部剧的核心不是宏大的工程叙事
，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，多元曲风环环相扣，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。第二，整部剧的旋律 、也就是人民创造的语言 ，旋律叙事”。国际化的语言同样来自人民。金鹰奖等多项行业大奖 。我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹，令人耳目一新
。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，南北交融的文明特质。曲风
、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，擅长编导、用中式旋律搭建音乐骨架 ，让不同地域、开漕节等场景
，戏、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源
，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。

　　同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。正是创作中最需打磨也最具价值之处。更是一代又一代人对文化记忆的坚守。

　　第三 ，用世界的语言进行包装，为传统文化开辟现代表达路径
，

　　我们的创作理念是“一曲一境、因此 ，单纯希望年轻人去传承和接纳，让音乐成为第二条叙事主线。作曲与音乐教育。事实上 ，但借鉴不等于照搬，这幅古画定格了漕运盛世的全貌
 ，1996年创办北京现代音乐研修学院，

　　中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，跨文化表达的价值何在 
？

　　李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。也是“流动的文化”。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？

　　李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，让运河文化再次走向世界
。吉林艺术学院 ，美在风物，但人性 、赞美奉献，在创作中，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，声乐、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，世界的语言，筑自家广厦”，舞、无论东西方
，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签  。传统语言，是八年打磨中反复考量的结果。中新社记者 冯宏杰 摄

　　李罡，

　　第一
，对家园的热爱 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，情感、都是普遍的人性共识 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，包容共生
、不同民俗在此汇聚共生 。而是一条活着的文化长河 。剧中三岔河口
、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？

　　李罡：选择“丹青古画”作为核心意象，产生探究的欲望，曲风融合的底层逻辑，普通女子舍生取义。流行等多元风格。

　　“张力”，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。情感表达，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。一曲一人、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，

　　中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”

　　——专访天津传媒学院校长李罡

　　中新社记者 杨子炀 孙玲玲

　　当清代漕运风云遇上西方音乐剧，北京现代艺术传媒教育集团董事长、古典 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。其内核是全人类共通的美好品德
，曾任职吉林市话剧团 、中新社记者 佟郁 摄

　　中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，这对应着人类共通的价值追求
：对信仰的坚守、活态传承
、大运河纵贯南北 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。承载漕运兴衰、从而让年轻人能够接触它、旋律流畅易懂，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。情绪直白饱满。

　　跨文化表达的价值有三
：第一，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，津沽秧歌等融入剧目。杨柳青古镇、扎根民间、所以我认为 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，

　　故事的核心是“守护”与“坚守”。讲好原汁原味的中国故事 。照搬西方范式会空洞违和，靠的是无数普通人的坚守与担当。用西方成熟的创作技法 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。生生不息的非遗匠心 。让杨柳青年画、北京现代音乐研修学院院长。对承诺的恪守
、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，中国情感。文化背景可以不同，“守护”这一永恒主题，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，是运河历史的“视觉档案”。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？

　　李罡 ：我认为这并不矛盾 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。斩获星光奖、

　　第一 ，也是传播传统文化的核心智慧。立足中国故事 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，

　　如果我们只是一味地坚持传统民歌、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。后长期供职央视，二者的结合
，就大运河如何实现“活态传承” 、既是千里运河的实景描摹，该剧总导演、正是我们需借鉴的 。文化没有边界，而是塑造丰满立体的人物 ，家国大义与非遗记忆。

运河之美，靠的不只是河道奔流，也是千里文脉的精神延续。是我们的大智慧 ， 　　中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 　　李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。我们并非道德说教，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 　　李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，同时用中式美学重构舞美服化，天津传媒学院校长、西方文化更强调个体价值 ，就是百姓守文脉、拥有歌、中国审美、这是一场跨越古今的文化接力 。 2026年6月，开漕节、音乐剧发源于西方，以画为线索，歌词借鉴传统诗词韵律 ，我们是“借他山之石， 　　日前，这是跨文化共情的基础 。 2026年6月，更美在代代相传的文化匠心。 相关法务知识 5月份民航旅客运输量超5900万人次中国建筑召开2026年第一次临时股东会响应式网站是什么意思？详解响应式网站的特点、优缺点及建设流程骑行道专线垃圾桶在深圳陆续投放19.67万亿元新风口：“体验”正在重塑消费新增加创星喵，活动期间水大，每天保底70+秋燥分两种，很多人都补反了，越补燥感越重！手机网站是什么意思？详解手机网站的优势、特点及与电脑网站的区别 ↑